policías, ladrones y diseñadores // cops, burglars and designers
*english translation available below
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Desde el pasado lunes 1 de noviembre de 2009 se aplica en la ciudad de Monterrey una limpia de policías de tránsito corruptos, se están aplicando diferentes exámenes a mas de 1400 elementos, aquellos que no los aprueben serán liquidados de esta organización.
Hace pocos días el video que les muestro aquí debajo de Dan Ariely, investigador especializado en economías del comportamiento, en el cual habla acerca de un experimento que realizó referente a lo susceptibles que podemos ser a la deshonestidad y los elementos que pueden iniciarla y propagarla.
Pareciera importante que en esta limpieza (y en las que vienen) se tomaran en cuenta estos principios, sobre todo para disminuir la susceptibilidad que puedan tener los elementos sobrevivientes y los nuevos a la corrupción.
Es en este aspecto en donde veo un área de oportunidad para el diseño, en medida en que podamos comprobar la relevancia que tienen elementos en apariencia poco importantes como la ropa, los lentes o libreta de multas en el desempeño y comportamiento de los policías, existirá la oportunidad de diseñar productos de este tipo que no solo funcionen mejor sino que transmitan seguridad y compromiso de una manera significante.
Quién sabe, igual diseñar una buena pluma para policías puede ser el inicio de la transformación que tanto necesitamos en nuestras instituciones y comportamiento.
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english translation
Since the last 1st of November in Monterrey, Mexico there has been a corrupt transit police cleanup, trust exams are being applied to more than 1400 elements, those who don’t approve it will be fired from this department.
A couple of days ago I saw a video that the behavioral economics investigator Dan Ariely posted in his blog, in which he explains an experiment that he did about the susceptibility that people have towards dishonesty and the elements that can trigger it.
It would seem to be very important that in this cleanup (and in the ones to come) this kind of concepts were taken on account, above all to diminish the susceptibility that the survivor elements and the new ones could have towards corruption.
In this aspect is where I see a great opportunity for design, if we are able to prove the relevance that elements such as clothing, accessories and work tools have in the performance of the cops, we will have the opportunity of designing products of this kind that not only work better but transmit security and compromise in a significant way.
Who knows, maybe designing a good police pen can be a good beginning for the very needed transformation of Mexican institutions.
matando a la muerte // killing the death
Calaveras de azúcar, grabados, poesía y dibujos, son algunos de los medios que el mexicano utiliza para burlarse de la muerte, elementos con los que muchos crecemos y convivimos, así le decimos a la muerte que no nos importa y que la esperamos, que venga, nos invite un trago y nos saque a bailar.
Ya decía Octavio Paz que la indiferencia que el mexicano tiene hacia la muerte se nutre directamente de la indiferencia que le tiene a la vida, siendo esto verdadero o no y tomando en cuenta que la visión contemporánea que el mexicano tiene de la muerte es muy diferente, es interesante notar ciertos patrones en el uso de estos elementos en productos a nivel mundial.
Desde hace unos años me parece haber notado un incremento en la utilización de calaveras y otros símbolos de la muerte en varios artículos comerciales, ejemplos rápidos serían prendas de ropa de marcas comerciales como Zara y Ed Hardy, las cuales han ofrecido u ofrecen t-shirts para jóvenes y adultos gráficas que de cierta manera asemejan a las calaveras mexicanas, mostrando a la muerte, encausándola en canales comerciales, haciéndola moda y por tanto dándole la posibilidad de ser vista con indiferencia, matando así a la muerte.
La relevancia que pueda tener este fenómeno como reflejo de una indiferencia postmoderna mundial hacia la vida es algo que me parece interesante, sobre todo porque, podríamos suponer que lo que necesitamos en estos momentos en cuestiones de sustentabilidad es precisamente lo contrario, abrazar a la vida y verla como algo importante.
Sin duda se requeriría un estudio mucho mas profundo para poder llegar a conclusiones relevantes que nos ayuden a explotar positiva y sutilmente este diálogo vida-muerte en los productos y servicios que utilizamos diariamente. Creo que es un tema que cada ves cobrará mas importancia en el diseño y la generación de valor.
Quizás ser mexicano en estas cuestiones pueda ser una ventaja.
Feliz día de los muertos.
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Sugar skulls, engravings, poetry and paintings are some of the media that Mexicans use to me fun of the death, elements with which a lot of us grow and coexist, that is the way we say to the death that we don’t care so much about her and that we are waiting for her to come, buy us a drink and take us to dance.
Octavio Paz said that the indifference that the Mexicans have for the death nurtures directly from the indifference that we have for the life; being this truth or not, and taking into account that the contemporary vision that Mexicans have for the death is very different, its still very interesting to notice certain patterns in the use of this kind of elements in world level products.
In recent years it seems to have been an increasing use of death elements in different commercial graphics and products, a quick example of this might be clothing brands such as Zara and Ed Hardy, which have been increasingly offering t-shirts and other garments with death elements, turning death into a fashion element and giving it the opportunity to be seen with indifference, killing death by this in a sort of way.
The relevance that this phenomenon might have as a reflection of the postmodern indifference towards life is something that for me is very interesting, mainly because, it might sound logic that what we would need right now in a world full of sustainability issues would be precisely the opposite, which is to embrace life and seeing it as something relevant that needs a lot of care.
Without a doubt we would need a much deeper study to reach relevant conclusions that help us to use in a positive and subtly way this dialogue between life and death in products and services of daily usage. I think it is a subject that will be increasingly important for design and value generation in our world.
Perhaps being Mexican in this particular issue might be an advantage.
Happy day of the death.
you can do it… yes we can
"700 gallons of water are used to make one nike cotton t-shirt"
Lorrie Vogel designer at Nike at PopTech 2009
What is the cost we are willing to pay?
does everybody needs a fishbowl?
Barry Swartz talks about the paradox of choosing
Makes me wonder, does everybody need a fishbowl?
What do you think?
mr.ross
Ross Lovegrove
Hace unos cuantos días, diría bastantitos, vi una conferencia que dio ross lovegrove en el museo de diseño de londres, la conferencia esta disponible para bajarse aquí.
Ross Lovegrove es uno de mis diseñadores favoritos y sin duda es al que mas admiro, no tanto por lo que hace si no por la metodología, convicción y pasión que tiene al diseñar y proponer cosas que en apariencia son comercialmente inviables y fuera de las tendencias actuales de diseño.
La conferencia dura al rededor de una hora, en la cual muestra algunos de sus proyectos actuales y pasados, mostrando por ejemplo, unas sillas/esculturas que fabricó de fibra de carbón en la línea de producción de la planta de boing de londres, con el detalle que para poder hacerlas tuvo que convencer a la gente de boing de parar su producción por unas cuantas horas, lo cual muestra no solo sus habilidades como diseñador, sino la habilidad que tiene para emocionar a las personas y convencerlas de apostar por proyectos que no solo terminan por desarrollar un producto estético y sustentable, sino conocimiento invaluable para los propios productores.
Les dejo una de las frases que me llamaron la atención de su plática:
“I have never called a client in my life, and I have worked for boeing, airbus, sony, dior, hermes, louis vouitton, herman miller, I mean I forget, I work for 30 of the top companies in the world an I haven’t called anybody, I try and do interesting work, and then however calls me is calling me for the right reason….. you should not force anybody to work for you”
Para prueba de esto vayan a su página web.
Veanla, tiene lecciones muy interesantes para el diseño y para la vida…. finalmente por eso es un gran diseñador.
de diseño y cosas mejores
El SEE ( Sharing Experience Europe ) es un proyecto de once naciones europeas entre las que se encuentran Dinamarca, Reino Unido, Francia, Finlandia e Italia, entre otras, para compartir experiencia y conocimiento acerca de como realizar e integrar políticas nacionales de diseño a otros países del mundo.
En su primer boletín de información, publicado en Agosto de 2009, se incluye una entrevista con el mexicano Dr. Julio Farías Peña, director del Centro de Innovación y Diseño del Tecnológico de Monterrey, y que ha puesto la atención de diversos sectores políticos y privados de México sobre la posibilidad de realizar una política de diseño nacional en tiempos recientes. Varios son ya los encuentros que se han realizado a nivel nacional acerca de esto, de sus últimos y mayores logros han sido entregar al Presidente Felipe Calderón las propuestas para el desarrollo de esta política.
Varias cosas interesantes saltan de esta entrevista, sobre todo cuando el Dr. Farías reconoce que en México, como en muchos otros países en vías de desarrollo, existen demasiadas “políticas” para demasiadas cosas, y que por naturaleza, la política de diseño nacional tiene que ser horizontal y altamente involucrada con diferentes instituciones y políticas, en lugar de ser vertical y aislada, como la mayoría en nuestro país.
También comenta acerca de que el mexicano es, en general, una persona muy creativa, aún que sin embargo no hemos podido canalizar este valor en bienestar y desarrollo para nuestro país, y es aquí donde encuentro un punto muy importante en cuestión de la educación y reflexión que los diseñadores mexicanos tenemos hacia nuestro trabajo.
Generalizando creo que el diseñador mexicano tiende mas a contemplar que a reflexionar, desde mi experiencia como estudiante, profesional y ente asiduo a libros y blogs de diseño, pareciera que en lugar de criticar, reconocernos y construir en base a la innovación, buscamos observar y contemplar lo “cool” y lo novedoso.
Para prueba basta visitar la sección de diseño de la mayoría de las universidades, en donde lo que mas se encuentra (sobre todo en diseño industrial) son libros estilo revista, que la mayoría hojeamos cual señora hojeando Vogue… Sí, quizás esta es una generalización bastante burda y que tiene sus puntos buenos y malos, pero me ayuda a llegar al punto de que para poder realmente construirnos un espacio en México en donde los diseñadores seamos mejor valorados por la capacidad que tenemos de generar valor en las nuevos negocios, empresas e instituciones lo primero que tenemos que hacer es comenzar a reflexionar y analizar lo que hacemos.
Basta ya de conferencias tipo monólogos viendo fotos de productos hechos para no se quién y que se vengan discusiones constructivas acerca de quienes somos, primero, como mexicanos en el mundo, que podemos ofrecer de diferente al mercado y quienes son los que están construyendo exitosamente caminos a partir de eso.
Aún que conozco pocos blogs de diseñadores mexicanos (uno recomendable es designaholic), de los que conozco son pocos los que se critica, analiza o invitan a hacerlo sobre temas de innovación y el diseño comparado a lo que he visto en otras partes del mundo, lo mismo con la interacción de diseñadores en plataformas sociales como twitter, linkedin y facebook… Ojala que pronto dejen de ser solo espacios para organizar fiestas y eventos y que empiecen a ser herramientas para construirnos un mejor futuro, en Toc Toc, pronto contribuiremos con nuestro granito de arena.
No hay que llegar primero, pero hay que saber llegar, ajua!
el poder de la repetición / the power of repetition
ver ambos videos consecutivamente // look both videos consecutively
ver ambos videos consecutivamente // look both videos consecutively
ver ambos videos consecutivamente // look both videos consecutively
ver ambos videos consecutivamente // look both videos consecutively
¿qué lección aprendimos hoy? // what lesson do we learned today?
apple video via movingbrands
2+2=5
2+2=5
analytical thinking says:
“impossible, what a dumb mistake”
design thinking says:
“of course, the second two is pregnant”
shanzai vs tepito
Gracias a el blog design mind de los diseñadores del mundialmente famoso despacho Frog Design fue que me encontré con el termino chino ShanZhai.
Shanzai es el termino utilizado en china para referirse a los productos piratas que salen al mercado para satisfacer la necesidad de personas que no podrían comprar el original, a diferencia del caso Mexicano en China se aplican diferentes mecanismos de ingeniería de reversa y diseño industrial para sacar, inclusive antes de que salga al mercado, artículos piratas como iPhones, laptops y otros productos.
Lo que comienza a ser interesante del fenómeno del shanzai es que en ciertos casos y hasta determinado punto están comenzando a dejar de ser artículos meramente piratas para ser artículos de innovación y desarrollo a escala, utilizando materiales locales como el bamboo para artículos enfocados a un segmento de mercado determinado, el shangzai está comenzando, si no a marcar pauta, a influenciar la manera de diseñar y vender productos de algunas empresas transnacionales.
Este próximo 18 de septiembre en China habrá un evento en el que diseñadores de Frog design y otras mentes creativas hablarán y discutirán del efecto que el shangzai puede tener en un futuro como factor de desarrollo tecnológico y de negocio.
Dentro del contexto mexicano de la piratería existen comportamientos y desarrollos muy diferentes, ya que si bien es cierto que existe una industria de piratería consolidada en nuestro país, esta tiene, en general y hablando respecto a lo que se fabrica en nuestro país, un perfil mas enfocado hacia la copia de artículos digitalmente reproducibles como lo son los discos musicales y las películas.
Aquí es en donde existe una forma de innovación diferente, cuando en China se genera innovación desarrollando a mediana escala artículos de alta tecnología para satisfacer su demanda doméstica en México se genera la innovación desarrollando sistemas de producción rápidos, protegidos y masivos para el consumo nacional, en donde se generan redes de todo tipo y a todas escalas para mantener una industria ilegal funcionando 24 horas al día.
¿Qué lado positivo podríamos sacar de esto para México? Imagino que aún que la producción pirata en México decrezca las maquinas seguirán por ahí y las personas buscando fuentes de ingreso continuarán buscando una manera de hacerlo, ¿Qué pasaría si en lugar de destrozar estos negocios y fabricas lográsemos convertirlos de productores de artículos pirata a productores y proveedores de eBooks y material de soporte para las escuelas de todo el país?
No es difícil, es muy difícil, pero ciertamente no es imposible, la verdadera innovación en un futuro no será solamente crear cosas nuevas sino utilizar lo existente para generar reacciones radicalmente diferentes.
benjamin franklin schedule
Interesting I found this on grayscalegorilla
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