A propósito de la destrucción ocasionada por las lluvias en el estado de Nuevo León lo publico.

Fuerza para todos los que están sufriendo, es tiempo de apoyar.

Entrevista con el diseñador industrial mexicano Ariel Rojo con la participación de Fernando Rubio Learning Sponsor de Product Design del CEDIM.

La entrevista fue realizada el 21 de abril de 2010 en el art por Miguel Melgarejo y el equipo de TOCTOC con apoyo en la edición de Van Hugo.

Agradecemos a Laura de Maldonado, Marcia Ortega, Vero Valdés, Ernesto Sanabria y Alonso Elizondo por las atenciones prestadas.

Y muy especialmente a Ariel Rojo y Fernando Rubio por su disposición.

El día y la hora pactados por los chicos de Mitosis010 para llevar acabo su evento finalmente pasaron. Este 24 y 25 de abril se reunieron los exponentes más importantes de la gráfica regiomontana en el Centro de las Artes de Fundidora para analizar y explorar los conceptos de identidad, relevancia, colaboración, entorno e inspiración. Y si, fue todo un éxito.

Mitosis010 para aquellos que no lo conozcan, es un grupo formado por estudiantes del CEDIM en colaboración con diferentes despachos, grupos y asociaciones de la ciudad, que utilizando el concepto de la división celular (la mitosis) desarrollaron un proyecto basado en publicaciones (impresas y virtuales), entrevistas, colaboraciones y lo que fue finalmente el evento, todos impresionantemente gratuitos y de muy buena calidad.

Para conseguir entrada al evento uno solamente tenía que registrarse por Internet, en solo dos días se habían ya agotado las 300 disponibles. Lo cual ya hacía pensar en un buen interés y compromiso por los asistentes al evento. Fue una pena, sin embargo, ver algunas sillas vacías en las conferencias, platicaba más tarde de esto con uno de los organizadores del evento, parece ser que el registro gratuito finalmente también tiene un costo.

Salvo algunos conflictos con la acústica del lugar, puedo decir que el centro de las artes vistió muy bien al evento, también hay que darle crédito a la identidad gráfica de mitosis010 y la pulcritud con la que se ejecutó en diferentes medios, muy por arriba de eventos estudiantiles cobijados por una infraestructura aquí inexistente.

Vamos ahora a lo que sucedió.

La primer sesión de conferencias la encabezó el Maf (el fidencio de los contratistas), Luis y Chuy Álvarez (el Narval y lolocal) y el Vicepatrón Alex García de Ajolotera Mexicana. El tema a de la identidad fue central, en contenido todas muy interesantes, el Mac habló acerca de las diferentes identidades que tenemos y la importancia del positivismo para la trascendencia de la misma, los Álvarez hablaron más que nada de el trabajo desarrollado en el barrio Tampiquito y el poder que tiene la identidad gráfica de generar una comunidad. Aún que el contenido de estas dos fue muy rico, creo que visualmente quedaron debiendo un poco, el Vicepatrón en cambio llegó con una presentación muy dinámica y visual lo cual permitió a los asistentes reír un poco y tomar inspiración de los ejemplos que mostró de su trabajo y filosofía, esta última contrastante completamente con lo que veríamos al día siguiente con el manifiesto supermodernista.

Por la tarde siguieron los kickstarts, sesiones grupales con los diferentes ponentes del evento, en donde el objetivo era discutir y desarrollar propuestas de eventos, intervenciones, publicaciones, manifiestos, etc. Alrededor de la identidad gráfica regional. Siento que hubo un poco de confusión en la mayoría de los guías y en los asistentes en cuanto a la mecánica que se tendría que seguir, si bien es cierto que los kickstarts fueron la parte central del evento, también lo es que en muy pocos se llegó primeramente a integrar el grupo y posteriormente alguna propuesta tangible y sustentada, personalmente solo me llamó la atención la propuesta de intervención sobre algunos panorámicos de la ciudad desarrollada por el grupo liderado por Nacho Cadena, ojala se estén moviendo para llevarla acabo.

El primer día cerró con la presentación de Suffix, colectivo sonoro y visual, que fue quizás demasiado conceptual para lo que puedo soportar, sin embargo puedo decir que ejecutaron su acto con una muy buena calidad.

El segundo día comenzó con un video que envió Gerardo Ortiz de -1:01 titulado “La Orquesta y las Bandas de Jazz” video muy recomendable que ahora está disponible en internet, es una muy buena introducción a los orígenes de la gráfica regional contemporánea. Posteriormente Mario Videgaray, fundador de ArteToboggan nos mostró el trabajo realizado en la identidad de diversos grupos musicales, me pareció una buena oportunidad de conocer el proceso y todo lo que ha estado detrás de la imagen de diferentes bandas regionales y nacionales. Los TEAM-O de Cecy Meade y Dave Gamez mostraron algunos ejemplos de sus ilustraciones, su proceso creativo y exposiciones, con las cuales han logrado traspasar fronteras, colaborar y exponer con personas alrededor del mundo. Como última presentación de la sesión matutina continuaron Xóchitl Arias y Diego Zavala de Concepto-DI con lo que fue quizás la presentación más floja de todo el evento, me quedé con ganas de escuchar a Xóchitl dar su punto de vista como doctora en semiológica acerca de lo que es una identidad gráfica y sus implicaciones. Por si se lo preguntaban Masa, programado para finalizar la sesión matutina, no se presentó por razones desconocidas.

Después de la comida y la presentación de los kickstarts continuó el debate del manifiesto supermodernista, que me daba mucha curiosidad, en donde los miembros adscritos al mismo (Cadena y asociados, Face, Manifiesto Futura, Anagrama, Restate Media, entre otros) discutieron y repasaron sus puntos. Pareciera que finalmente lo contenido en este manifiesto junto con las opiniones (regularmente encontradas) de sus miembros, demuestran que el documento no es más que un acuerdo entre un grupo de amigos que desean mantener el estatus quo de algunas cosas (cuando pareciera que lo necesario es totalmente lo contrario), si bien es cierto que contiene buenas intenciones, pareciera que son solo eso, buenas intenciones y me parece, mutuamente excluyentes en ocasiones. Me hubiera gustado que el debate fuese moderado por una persona ajena al manifiesto y que se presentaran, como en los debates, una parte a favor y en contra formalmente establecidas. Sin embargo creo que para muchos resultó una buena experiencia escuchar y ver a los autores de este manifiesto, protagonistas sin duda de la gráfica regiomontana contemporánea, exponer sus ideas y razones acerca del mismo.

Finalmente continuó Nacho Cadena con una presentación que dejó my buen sabor de boca en algunos de los ahí presentes con ejemplos de apropiación de la estética urbana de la ciudad en diferentes contextos. Y para cerrar un par de presentadores que, a mi gusto, debieron haber sido los abridores del evento, el Paadín, miembro del estudio Lamosca de Barcelona, dio una muy buena presentación repasando los orígenes de la identidad gráfica de su ciudad, pautando, quizás, como se ha formado y se puede formar la nuestra. Para cerrar Oscar Estrada que en un corto tiempo logró reseñar con excelentes ejemplos el progreso de nuestra ciudad e identidad gráfica de la misma, demostrando que para pensar en como queremos ser primero hay que reflexionar acerca de quien hemos sido y somos. “Ser original es una virtud, querer serlo es una enfermedad” dijo Oscar, frase para la cual uno solo puede responder: amén.

Poco tiempo después de clausuró el evento, con unos aplausos bien merecidos para los organizadores de Mitosis010, evento que personalmente deja un muy buen sabor de boca, no solo por lo sucedido, o por ver que hay gente que le importan estas cosas y está dispuesta a trabajar por ellas, sino porque finalmente la identidad se genera en comunidad y Mitosis010 fue un gran espacio y ejercicio para promoverla.

Un “objeto” en cambio es el producto de un proceso de objeción, es decir, es el resultado de una necesidad humana que se objeta por mediante diferentes procesos.

Podríamos pensar entonces en el diseñador como el abogado que, como en las películas estadounidenses, objeta algún problema que ve en el proceso jurídico, presentando razón y solución de la misma.

La diferencia es, o debería de ser entonces, que el diseñador estudia y observa el comportamiento de la humanidad para objetar aquellas problemáticas que considera puedan ser solucionadas mediante su oficio, que en esencia se resume en el arte de-signar aquello que es adecuado para su entorno.

Diseñemos entonces.

Excess of time, resources and idleness lead to inventions, that it’s not a secret, think about couture, fine arts and sports, they are products of a relatively secure community with enough money and resources. Take for example Stark’s “juicy salif” lemon squeezer, do you think this beautiful object but completely useless product could have been designed and manufactured in a marginal and poor community? I don’t think so, however this product is completely logical to picture it in the hands of a French designer and an Italian manufacturer.

If we understand security as the loss of preoccupation of a certain thing or matter, we can picture that there are different levels of security, it’s different to be afraid of finding where to pass the night than to be afraid of loosing an appointment with the manicurist. Sure that ironically both could cause the same amount of stress on certain people, but they sure have different consequences.

It is not a surprise that we live on societies with many, exaggerated or not, threats and fears; terrorism, global warming, natural catastrophes, crime, feeding, H1N1, global crisis… you name it, sure there is place for it.

However creation is everywhere, under stressful situations where only a limited amount of resources are available there is also a unique power for inventiveness and innovation, from simple hacks to revolutionary products and systems… We can find one recent popular example in the story of William Kamkwamba a young Malawian boy who found the way to design and build a windmill that generated electrical power for his house, William managed to write and publish his story in the book “The boy who harnessed the windmill”, now he is very popular and supported by all kinds of organizations (as you could imagine).

But this is not extraordinary, is a an everyday thing on many places in the world, one simple look at a Mexican village could give you a huge lesson on how to solve many problems with simple, yet extraordinary inventions.

Now that we are starting to feel the anguish and fear from the much commented war against the drug trafficking in Mexico and other, not less important, problems in our country such as lack of employment and a pretty mediocre education, we as creative people have to analyze where is our opportunity in all of these, where we can find a shifting point in order to change our environment.

Fear, lack of opportunities, violence, ignorance are also stimulants, let’s deal with i

Miguel Melgarejo

I am a mac user, and I am very happy with my product, but I am sick of hearing in design conferences praises for the iPod and other apple stuff, I mean, its enough, we have to look beyond and start seeing the real revolution that this might ignite.

On the iPad presentation it was also presented a new Apple software, called iBooks (I think we also have had enough of the i thing, but lets leave that for another occasion) as we could infer from its name, this software its all about buying, reading, sharing and comment ebooks, much like the iTunes for books, which its not a new thing in the market, but is definitely new in the universe of coolness that Apple has starring in the last years.

So here is the thing that can cause a real revolution, honestly, reading books its not regarded, at least in Mexican youth, as a cool thing to do, reading books is a nerdy thing, as a matter of a fact Mexicans have a real low reading habits with only 2.8 books per year as a publication Letras Libres of 2007 acclaim. So now that reading will be related to the Apple coolness factor, how will this change? And I mean not only in our reading habits but also in our writing willingness and skills.

If iBooks with all the merchandise and values of the Apple brand manage to get reading to be seen as a cool thing, then we will be seeing a real revolution, imagine going to Starbucks, instead of finding your iTunes coupon for a free song, you will be finding an iBooks coupon for a free book, imagine also walking on a public park and see a young girl leaning against a bench with its iPad reading a book, I definitely think that this kind of things will change our reading habits.

We would also have to consider the sharing part of the software, I don really know, but I guess that you will be able to see what books had your friends acquired and comments about them, I also guess that buying will be really easy, just dragging a book with your finger in the screen will be enough for you to start reading, you wont have to go through the traffic find a parking lot for your car, wonder through the bookstore, make a line and buy a book, everything will be much more easier and immediate.

Don’t get me wrong, going in a bookstore it’s a whole experience, we will still have to see how this will be managed in the software, my point is that things will go much more faster.

I now this is not a new thing, but forgive me Amazon, Kindle and Barns & noble, et al, you are not as cool as Apple, hope to see also how will they manage this competition, because its really a good opportunity, if the now how to handle it.

Ok, so I just guess we will have to wait and see how this goes on, personally I will not buy an iPad, and will still go to a bookstore and buy a physical book, I just like how they smell.

Miguel Melgarejo for The Pigmy Deer Online Magazine

Resonance from Continuum on Vimeo.

If you are looking for more resources about design research and strategy I recommend you the design mind blog from the guys of Frog, intelligent and constructive posts about this and other design related topics, check out the What Good is Design Research? post to see what I am talking about.

Miguel Melgarejo

However in the future this might be very different since the mobile phones, tablets and other things grow in technology and complexity, even more specifically with the development of the augmented reality technology, which will allow agencies, designers and artists to create content that will only truly be seen by the people interested in it.

A lot of situations might change, imagine you are walking by in the street, you see a girl or boy you like, instead of starting the old style flirting activities, you might take out your mobile phone, point it at the face of your prospect and visualize with the TAT augmented ID (video below) information, photos and social media networks that this person decides to show, and suddenly, without any words or gestures used, you might meet the love of your life.

From digital marketing to graffiti this new technologies might change them all, since thanks to the information contained in your social media networks, advertisements will be more specific for your interests and activities. With this is possible to imagine a future where billboards disappear and augmented reality spots appear.

In the mist of an even higher dependency to technology and social networks to meet people and socialize, we might start seeing clearer streets from billboards but filled of hidden animations and projections, where new dimensions will exist with its different demons and rules, so, my question here is, what will you creative individual will do with this?

Miguel Melgarejo for Las Bellas Artes México

COGITO: CO=junto / together GITO=agitar / shake

COGITO ERGO SUM: agito las cosas, luego existo  /  I shake things up-therefore I am

Visto en / As seen on:
Jeames Geary, metaphorically speaking – TED Talk

Es pequeño, pero suficiente para poder tener tu propia mini fábrica de productos, en el sitio web del proyecto vienen los instructivos completos para poder fabricarla, todo protegido por  creative commons.

Y esto es solo el comienzo, seguramente estamos viendo el inicio de un gran cambio en la forma en la que consumimos y fabricamos nuestros productos… Me quedan muchos pensamientos acerca de si esto tendría un impacto positivo o negativo en el medio ambiente, ¿qué opinan?

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